ESPECTACULO, SIMULACRO Y ESCENARIO

Por: Elkin Bolaño Vásquez

Coordinador Salón de arte popular

Igual que todos los aspectos de la vida, el arte ha sufrido los cambios propios de cada momento histórico. Con las nuevas condiciones sociales, económicas, tecnológicas y científicas contenidas en las aperturas pregonadas por la globalización, debemos tratar de comprender como el arte se relaciona con: 1. El espectáculo, actividad ineludible de las sociedades de masas; 2. El simulacro, invención de una realidad que es diferente a la cotidiana; y 3. El escenario, espacio donde aquellos dos suceden, se yuxtaponen, se intercambian. Estas relaciones ayudan a identificar cuáles pueden ser las nuevas funciones que cumple o debe cumplir el arte dentro de la sociedad de masas.

Espectáculo: Al identificar los intereses de la sociedad actual como circunstanciales y efímeros, en la que el impacto de la novedad y la innovación no pasan de ser algo furtivo e instantáneo, podemos asumir que la realidad en ella no es más que una puesta en escena en la que todos participamos, en mayor o menor medida. Y es que en los momentos actuales las dinámicas sociales se rigen por la mercantilización y la plusvalía, y en esas dinámicas el arte no es un caso ajeno e impermeable, pues este ha sido un modelo que se ha transformado para ser usado en diversos contextos con múltiples propósitos. Modelo por cuanto en él estaba representando un ideal al que todos deben acceder, pues la sofisticación, el prestigio y el poder son sus compañeros inseparables. Transformado, porque fue promocionado como un ideal al que todos pueden acceder, algunos logran tener y pocos se esfuerzan por comprender. Desde entonces, al arte se le atribuyen estrategias para envolver en un manto de espectacularidad la vida, lo cotidiano, la realidad.

Simulacro: Según Baudrillard el arte no se interesa por cuestionar las pretensiones y dinámicas del mundo, el arte se esmera por presentar ilusiones amplificadas para lanzar un dardo a la apatía y así reflejarse en realidades etéreas, que no renuevan en nada el marasmo homogéneo de la sociedad de masas. Y esto sucede porque nos encontramos en un momento de la historia donde los medios masivos de comunicación han reemplazado de alguna manera la vida cotidiana (nuestros sentimientos saltan más fácilmente ante una situación dramática de una telenovela, que ante un accidente de tránsito en una calle cercana), y el simulacro que ellos construyen convierte al individuo y la vida en una existencia momentánea, sin pasado y sin futuro.

El ser humano perdió la capacidad de reconstruir el mundo, ahora son los objetos que lo acompañan los que dan forma y sentido a las ilusiones del mundo. La sobrevaloración del objeto fundó nuevos valores, nuevos sistemas comportamentales en los que predominan las suposiciones sobre los hechos mismos. Como resultado el arte se aleja de la vida misma y encuentra su origen y función en la existencia idealizada de las imágenes producidas por los medios de comunicación. Convirtiendo al arte en una actividad que ha ‘perdido su aura’, como diría Walter Benjamín.

Ésta condición cristalizada es la que intenta quebrar la propuesta de Joseph Beuys cuando insiste en que el arte hay que unirlo con la vida. La creatividad no puede ser exclusiva de individuos superdotados (artista-genio), sino que al ser el arte y la vida la unidad ideal para el ser humano y la sociedad, todos los hombres pueden ser artistas, entendiendo que la función primordial del hombre es inclinarse por la reflexión, el análisis y el entendimiento de los embates sociales, para poder establecer diálogos que permitan compresiones y adaptaciones a las contingencias que se presentan.

Escenario: Con las dos nociones anteriores, el escenario no debe estar suscrito necesariamente al espacio, entendido como una posibilidad física que puede ser ocupada. Aquí entendemos el escenario como la posibilidad que tienen las diferentes manifestaciones artísticas, culturales, sociales, tecnológicas y económicas de mostrarse y ejecutarse. Por tanto, el escenario está más cercano a un periodo de la historia en donde cobran vida las renovaciones de cada aspecto de la vida.

En suma, gracias a estos tres aspectos: espectáculo, simulacro y escenario, es posible a la convergencia entre la tecnología de la reproductibilidad de las imágenes, los medios de comunicación, las fluctuaciones económicas globales. Y el arte que se desarrolla en estos momentos no puede ser infalible a este tipo de influencias, posibilidades y exigencias. Sin embargo, en este tipo de arte, al parecer hay más que lamentar, porque ha perdido su ingrediente fundamental: desarrollar relaciones insólitas y transgresoras donde las sociedades sienta algún quiebre en sus ideologías y renueven su experiencia estética más allá del hedonismo raso.

Según la forma como experimentas el movimiento del arte popular en Colombia, sea como artista o como espectador

¿Cómo el arte popular puede revertir esta visión negativa del universo artístico?