Coordinador Salón de
arte popular
El ser humano se
mueve entre dos fuerzas que muchas veces se consideran antagónicas, cuando en
realidad son complementarias: 1. La
naturaleza, la realidad o el mundo traen consigo una fuerza incuestionable
que para comprenderla y dominarla se ha recurrido persistentemente a la
imitación. La imitación es un procedimiento técnico, psicológico y cognitivo
que es continuo en el desarrollo de la humanidad, en sus formas de adaptación,
en sus conductas para desarrollar vínculos afectivos, en sus intentos para
generar conocimiento. 2. El espíritu, el
alma o la subjetividad comporta todo el enjambre de deseos y pasiones que
impulsan al ser humano a la invención y la apropiación.
Lo propio de la voluntad artística es precisamente encausar esas dos fuerzas para establecer una base con la cual se pueda equilibrar la naturaleza con el espíritu. Sin embargo, esta voluntad se inclina a cualquiera de estos dos lados debido a la estructura de valores que prevalezca en cada época. Mientras el pintor clásico se esmera por la representación fidedigna del mundo, el artista moderno insiste en captura la esencia de las apariencias y el contemporáneo indaga en teorías y explicaciones para sacar sus propias conclusiones. Cada estructura de valor enseña al artista a observar, interpretar y justificar de manera única y particular, y las obras que se producen son un reflejo del modo como se ha aprendido a pensar, esto es, se piensa con la contemplación de la naturaleza, con los ojos del alma o con hipótesis y axiomas.
El uso de los
términos empírico, popular o autodidacta para identificar la labor de un
artista, sobreviene de la necesidad de diferenciación en la manera como se
aprende a pensar y la dirección que guía la voluntad artística.
Empírico:
es
un concepto que se popularizó con la ciencia moderna. Surge de la teoría
empirista que afirma que todo conocimiento tiene carácter empírico, es decir,
que todo saber se considera verdadero cuando se confirma en los ensayos de prueba
y error. Popular: a pesar que esta
noción tiene muchas acepciones, existen tres que sobresalen. La que supone un
perfil socioeconómico bajo; la que se desprende de los gustos e intereses de la
mayoría de la población con un nivel educativo limitado o; aquello que connota
popularidad, fama. Autodidacta: es
la combinación de dos términos: auto,
por sí mismo y didáctica, métodos y
técnicas de enseñanza. Entonces, el autodidacta es aquel que se las ingenia
para aprender lo que le interesa, por fuera de las instituciones.
Si bien el empírico y
el autodidacta tienen similitudes en la medida que ambos dependen de la prueba
y el error, el popular está determinado por el sistema de pensamiento que
predomina en el ambiente social, lo que lo puede llevar a hacer apologías de preferencias popularizadas
sin que en ellas existan asomos de pensamiento reflexivo o análisis.
Si bien en la
voluntad artística que se promueve en el Salón de arte popular caben estos tres
conceptos, es pertinente la diferenciación para que los artistas participantes identifiquen
su sistema de pensamiento y especialmente sean conscientes de los resultados
que pueden obtener.
Si aceptamos que el
arte es la representación del espíritu de la naturaleza y del hombre, y que ese
espíritu se adapta, trasmite emociones y genera conocimientos, entonces la
voluntad artística debe perfeccionar técnicas para comunicar sentimientos e
ideas. El arte es un laboratorio que comprueba su verdad con los protocolos de
la prueba y el error, pero sobre todo trasciende los ideales popularizados y
busca en su introspección una sinceridad inquebrantable. La voluntad artística
no se limita a procedimientos mecánicos o formulas, también necesita de la
intersubjetividad que es la que otorga el verdadero valor del arte. El contacto
con otros artistas, con especialistas y profesionales de la gestión y análisis
cultural, con el público, convierte a la intersubjetividad en el valor agregado
de la producción artística.
La poética del arte
se siente en los pensamientos. Su poesía no se puede racionalizar si no
compartimos nuestros sentimientos con otros. Es este el factor social del arte,
su intersubjetividad.
El razonamiento
artístico empírico busca la compresión y apropiación de su mundo en la
comprobación de sus intuiciones más arraigadas. En el pensamiento artístico popular
prevalece la aceptación general, lo que es habitual y de fácil reconocimiento.
La reflexión artística autodidacta se inquieta con su propia introspección,
explora la vitalidad de sus intenciones y ansia el equilibrio del espíritu de
su época con su alma. En todo caso, todas estas voluntades artísticas son
desarrollos personales admirables, pues en ellas existe una íntima persistencia
de rebeldía en la medida que superan los obstáculos propios de la infraestructura
cultural.
¿EN
QUE MEDIDA PUEDE AYUDAR LA DIFERENCIACIÓN DE LOS TÉRMINOS EMPÍRICO, POPULAR Y
AUTODIDACTA PARA COMPRENDER LAS FUNCIONES DEL ARTE POPULAR?
me gustaria hacer una expoicion con ustedes...gracias.
ResponderBorrarInteresante, lo debería leer el sr. Jaime Cerón quien quien tiene una imagen despectiva del arte y del artista autodidacta.
ResponderBorrarTenemos la necesidad de etiquetar, medir y pesar todo aquello que nuestra inteligencia a veces no logra comprender o cuantificar con facilidad. En campos más abiertos como el arte, prevalece en ocasiones la deconstrucción de una obra para racionalizarla en lugar de dedicarnos exclusivamente al disfrute de la misma a través de nuestros sentidos. Considero que una obra que de por sí no es atractiva o le comunique algo de manera concreta al espectador, fracasó. En este punto entramos en la controversia de qué es arte y que no lo es, y quien tiene el conocimiento de juzgarla como tal. En mi opinión, una obra independientemente de lo que el artista quiera expresar, bien sea una crítica o un concepto Naif, debe tener esa calidez que nos permite acercarnos e identificarnos con ella, ese algo que nos hace sentir parte de ella. Al conectarnos y crear ese vínculo bien sea por la técnica, el color y su contraste podemos permitirnos una opinión favorable o en contra de ella.
ResponderBorrarPor cultura general y en aras de mejorar, naturalmente es sano distinguir estos conceptos y muchos más, pero ojalá el afán de dedicarnos a estos análisis no castre la esencia y que para mí es la verdadera, y es el percibir con nuestra alma más allá de la técnica, aquello que una persona nos ha dado a conocer a través de su expresión artística.
Finalmente, quienes disfrutamos de alguna expresión artística, lo hacemos porque le damos valor a este tipo de propuestas. De manera inconsciente hemos y seguimos afinando nuestros sentidos hacia ese goce estético. Cuando una persona no se permite o simplemente no tiene en su ser ese sentimiento que le permite construir un diálogo con la obra bien sea porque nunca tuvo acceso a ello o porque simplemente nunca le interesó hacerlo, naturalmente estará alejado impidiéndole sentirla, por lo tanto no tendrá ninguna importancia para esa persona esa expresión artística.
Más allá de los términos, la esencia de la obra habla por sí misma.
Comentario de Luz Amparo Quitian:
ResponderBorrarHabemos empíricos que somos muy populares que de acuerdo a nuestra experiencias somos autodidactas , porque tenemos nuestro propio estilo personal que nos identifica y a la vez nos difiere de otros colegas debido a que cada de nosotros tenemos una particular forma de pintar o expresar nuestro arte en forma creativa... todo se relaciona entre si..
Arte empírico es uno sin academia. Arte autodidacta es que se educa por si mismo son importa rle el titulo. Y arte popular es el arte que muestra mas la cultura de la región, del pueblo, el artista es popular en su técnica, no le interesa ir más allá de su propuesta regional y popular. Este fácilmente puede convertirse en artesano.
ResponderBorrarEn el pasado salón fui rechazado por la técnica . y era Dibujo, Collagge . dos técnicas muy antiguas en el arte universal. Y con el tema bien definido .como lo pedía la convocatoria. Y cuando pedí los criterios del rechazo tranquilamente me dijeron que la obra y el tema. y la técnica eran confusas . me dio risa al oír algo tan ridículo. Y yo lo había puesto a consideración A otros conocedores de arte y técnicas .por eso envíe la propuesta . cuando fui a la premiaciones Vi otras propuestas con la misma técnica que la mía . más confusas que la mia . lo que deben definir más criterios son uds . mas seriedad . en lo concursos. Si un jurado no sabe de técnicas . si es de pensarlo dos veces . El arte y los artistas puede ser victimas de los corruptos
ResponderBorraraqui casi no se tiene claro esos terminos yo como artista plkastico participe en una exposicion con mis cuadrso en alto relieve que se llamaba empiricos al rescate fui la unica que no habia estudiado en universidad artes plasticas los otros todos eran de universidad y quede de terceras gano un dibujo en carboncillo en una cartulina hasta mal presentada y el jurado era un jurado dde lujo entonces creo que no se comprenden bien los terminos
ResponderBorrarGracias por la información soy un artista autodidacta mi nombre es Hugo Barreto Valderrama me gustaría unirnos una gran cantidad de artistas con este mismo perfil y exponer gracias
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